"Mi ciudad natal es mi patria chica, y si ésta le da tanta importancia a la cultura como es el caso de Chillán, este premio me llena de emoción y a la vez alegría", dijo Volodia al recibir el estímulo municipal.
La Postulación de Teitelboim en esta primera versión del galardón, fue presentada por el Centro Cultural Victor Jara de Chillán.
En esta misma oportunidad Teitelboim evocó recuerdos de su infancia en Chillán, y subrayó que su libro Un muchacho del Siglo XX, que volvió a ser publicada el año pasado por la Editorial Universitaria como parte de la Colección Premios Nacionales de Literatura, "es para mi un descanso".
El Premio Medalla Municipal de la Cultura y las Artes Claudio Arrau, será otorgado bi anualmente por la Municipalidad de Chillán, y consiste en la entrega de un reconocimiento a la creación, interpretación, difusión y desarrollo de arte y cultura, de personas o grupos, cuya obra sea relevante para la comuna, el país y el mundo.
La señalada distinción le fue otorgada por la Municipalidad de Chillán, por Acuerdo Nº 1.147 / 07 del H. Concejo Municipal, que consta en Acta Nº 119 de fecha 20 de junio de 2007.
Más sobre Volodia...
Valentín Teitelboim Volosky, más conocido como Volodia Teitelboim, nació el 17 de marzo de 1916, en Chillán. Hijo de Moisés Teitelboim y Sara Volosky, desde temprana edad manifestó inquietudes literarias. Leyó intensamente El Peneca, a Emilio Salgari, Julio Verne y la Biblia. A los 16 años inició su militancia en la Juventudes Comunistas. Desde entonces, su actividad política marcó un nuevo rumbo para su vida.
En 1935, publicó en colaboración con Eduardo Anguita la Antología de poesía chilena nueva. Este libro señaló un punto de controversia, ya que no incluyó a Gabriela Mistral y contribuyó a la célebre polémica literaria entre Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Pablo Neruda.
Volodia Teitelboim, considerado miembro de la Generación Literaria de 1938, ha ejercido la crítica literaria en diversas publicaciones. Su mirada crítica siempre estuvo atenta a las letras latinoamericanas y universales. Durante medio siglo, incluyendo sus quince años de exilio europeo, trabajó como analista del quehacer literario de otros autores y, también, como creador en diversos géneros.
En 1952 publicó su novela Hijo del salitre, que Neruda consideró en su prólogo “racimo asombroso de vida y de luchas cargadas de semillas”, y que se refiere a la vida de Elías Lafferte. Tuvo numerosas ediciones en el país y, tal como ocurrió con otras de sus novelas, fue traducida a varios idiomas.
En 1954 fundó y dirigió en Santiago, la revista cultural Aurora, y, posteriormente, en los setenta, durante su exilio, fundó y dirigió Araucaria de Chile. Publicada en Madrid, por doce años, fue un importante órgano de resistencia crítica de los intelectuales exiliados, tanto chilenos como latinoamericanos.
Su biografía Neruda, aparecida en Madrid en 1984, fue publicada en alemán, ruso, francés e inglés. En Estados Unidos aparecieron dos ediciones. Para 1995 se reeditó en París en lengua francesa. Se publicó también en Argentina y Cuba. En Chile, Editorial BAT la publicó por primera vez legalmente en el país.
En su larga trayectoria ha desarrollado distintas labores: escritor, biógrafo, crítico literario, periodista fundador de El Siglo, locutor radial, abogado, diputado, senador y secretario general del Partido Comunista de Chile. Algunas de las cuales lo hicieron acreedor de importantes galardones culturales.
Durante más de sesenta años Volodia Teitelboim ha descrito una extensa parábola literaria, caracterizada por su compromiso e intensidad. Testigo y actor de nuestro tiempo, analista y expositor del proceso cultural chileno del siglo XX, ha dejado una obra que sólo puede ser producto de un activo participante de nuestra Historia.
En agosto de 2002, recibió el Premio Nacional de Literatura.
El pasado viernes 20 de julio, la Gran Sala del Teatro Municipal se repletó en su capacidad instalada, incluso los asistentes que quedaron de pie pudieron presenciar la gran puesta en escena que el GRUPO PRELUDIO hizo de la CANTATA POPULAR SANTA MARIA DE IQUIQUE.
Hemos quedado satisfechos por la acogida de público que tuvimos, creemos que estuvo toda la gente que queríamos que estuviera, quienes realmente nos importan y nos inspiran.
Nos referimos al mundo social de Chillán, por el cual hicimos los esfuerzos y gestiones (nada fáciles) de brindarles este espectáculo sin costo económico.
Fue un reencuentro con la historia de hace un siglo y con canciones que a muchos recordaron los días de sueños y logros del gobierno Popular del Presidente Allende.
Hoy, nuestros esfuerzos se concentran de lleno en avanzar hacia la 9ª versión del Festival de Todas las Artes Víctor Jara en el mes de Noviembre próximo.
Gracias a todos quienes nos ayudaron: cada uno sabe quienes fueron los que aportaron para este nuevo éxito en nuestros empeños por la Cultura de la Memoria.
Chao. Hasta la próxima.
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EN EL AÑO DEL CENTENARIO DE LA MASACRE OBRERA EN LA ESCUELA SANTA MARIA DE IQUIQUE, RENDIMOS HOMENAJE A LOS TRABAJADORES PAMPINOS CHILENOS, PERUANOS Y BOLIVIANOS QUE EN UN TREMENDO GESTO DE INTERNACIONALISMO PROLETARIO MURIERON EXIGIENDO MEJOR TRATO PARA LA CLASE TRABAJADORA.
EL CENTRO CULTURAL VICTOR JARA DE CHILLAN PRESENTA AL GRUPO PRELUDIO, QUIEN PONDRÁ EN ESCENA LA OBRA DE LUIS ADVIS "CANTATA POPULAR SANTA MARIA DE IQUIQUE"
LA ENTRADA ES GRATUITA, SIN EMBARGO HAY QUE RETIRAR INVITACIONES EN EL TEATRO MUNICIPAL DE CHILLAN POR RAZONES DE CAPACIDAD DE LA GRAN SALA.
LOS ESPERAMOS
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Chile debate en estos días materias fundamentales para reconocerse a sí mismo como un país digno de ser vivido. Profundas desigualdades sociales, indiferencia o desprecio hacia las minorías, surgimiento de un numeroso segmento marginal a todo desarrollo, ausencia de perspectivas para gran parte de la juventud, caracterizan un estado de cosas que produce frustración, anomia, desencanto y violencia. Una palabra recorre el territorio y es, tal vez, la expresión de todos los males: "exclusión". Exclusión de los bienes de consumo esenciales, y entre ellos los bienes del espíritu. Exclusión a la hora de la toma de decisiones que a todos les afectan. Exclusión de los derechos sociales y políticos. Exclusión en la representación ciudadana. Una nación armoniosa en la unidad de sus propósitos y el cultivo de lo mejor de su historia, no puede fundarse sobre esas exclusiones. A los creadores en el campo de la cultura, cualquiera sea la disciplina que cultiven, no les es indiferente este estado de cosas. Aspiramos a la justicia social, a la libertad, a la democracia. Nada de ello es compatible con un sistema basado en la exclusión. Hoy levantamos nuestra voz, como lo hemos hecho en distintos momentos de la historia, para sostener con fuerza la demanda del cese de todas las exclusiones. Desafiamos a todos quienes intenten desacreditar nuestra gestión en nombre de un pretendido "apoliticismo" de la cultura, a que nos demuestren que la complicidad de las artes con las desigualdades e injusticias es un requisito de alguna "excelencia". Apoyamos sin reservas toda rectificación a parte sustantiva de la herencia dictatorial, que se expresa hoy en la posibilidad de poner término a la exclusión de componentes sociales y políticos a los que se les impone una condición de "minorías" como una condena permanente. Llamamos a los parlamentarios chilenos a aprobar el proyecto de reforma electoral como un paso que significará el comienzo del fin de la exclusión. No hacerlo, representará un nuevo "golpe" contra Chile. Estaremos vigilantes, atendiendo los intereses supremos y generales de la nación. ****************************** ***************************************************************** Han adherido hasta el 9 de Mayo de 2007: CREADORES: PREMIOS NACIONALES Volodia Teitelboim Premio Nacional de Literatura Gonzalo Rojas Premio Nacional de Literatura Armando Uribe Premio Nacional de Literatura José Balmes Premio Nacional de Arte Fernando García Premio Nacional de Música José Miguel Varas Premio Nacional de Literatura Marés González Premio Nacional de Teatro Raúl Zurita Premio Nacional de Literatura Bélgica Castro Premio Nacional de Teatro TEATRO Y TV: Luis Alarcón Actor Oscar Hernández Actor Aníbal Reyna Actor Daniel Alcaíno Actor Eduardo Barril Actor Rebeca Garrido Actriz Peggy Cordero Actriz Francisco Reyes Actor Amparo Noguera Actriz Alfredo Castro Actor Juan Radrigán Director Rodrigo Pérez Actor Patricia López Actriz Néstor Cantillana Actriz Tamara Acosta Actriz Sandra Solimano Actriz Marcos Morales Actor Rodrigo Orellana Actor Camila Morales Actriz Ana María López Actriz Camilo Martínez Actor Freddy Soto Actor Víctor Abraham Actor Paulo Cepeda Actor Gastón Quezada Actor Mireya Moreno Actriz Mireya Sotoconil Actriz Mauricio Bahamondes Actor Pablo Teillier Actor Soledad Torres Actriz (Valparaíso) Gonzalo Díaz Actor (Valparaíso) Miguel Muñoz Actor (Valparaíso) Daniela Shuster Actriz (Valparaíso) Mario Nuñez Actor (Valparaíso) Ximena Nuñez Actriz (Valparaíso) Luciano Gamonal Actor (Valparaíso) Yves Catalán Actor (Valparaíso) Franklin Gym Actor Víctor Montero Actor Carla Jara Actriz y Productora Luz Croxatto Actriz Arturo Ruiz Tagle Actor Jesús Urqueta Actor y Directos Luis Vera Actor Sergio Buschmann Actor Compañía Teatro El Riel Colectivo Teatral Urgente Delirio (Valparaíso) LITERATURA: Patricio Manns Escritor, Músico Reynaldo Lacámara Escritor Presidente SECH Gregorio Angelcós Escritor Gregorio de las Heras Poeta José Osorio Poeta Fernando Quilodrán Escritor Oscar Aguilera Escritor Ricardo Silva Rivera Poeta-Cantautor Luis Aguilera Escritor Presidente SECH (La Serena) Mauricio Torres P. Poeta Alejandro Lavquen Poeta Lilian Elphick Escritora Guido Eytel Escritor (Temuco) Marcos Arcaya Pizarro Escritor Rafael Farías Becerra Escritor Cecilia Palma Vice-Presidenta de la SECH Magdalena Fuentes Secretaria General SECH Hernán Miranda Casanueva Poeta Marcelo Arce Poeta. Lito Lopez Poeta Manuel Silva Acevedo Poeta María de la Fuente Hidalgo Escritora Rodrigo Véliz L. Poeta Walter Garib Escritor Antonio Ostornol Escritor Jaime Huenún Poeta mapuche-huilliche Martín Faunes Amigo Escritor. Bernardo González Koppmann Poeta (Talca) Juan Cameron Poeta Jorge Etcheverry Arcaya Poeta Eduardo Díaz Espinoza, Presidente SECH-Filial (Antofagasta) Víctor Pueyes Zúñiga Poeta Manuel Oñat Parra Magíster en Literatura Hispanoamericana y Chilena Horacio Eloy Escritor Miguel Ángel Romero Poeta Gustavo Donoso Poeta Ricardo Gómez López Poeta y compositor musical Alfonso "Poncho" Sanchez Poeta Colectivo Kahuin Tatiana Olavarría Escritora Hernán Montecinos Escritor-ensayista (Valparaíso) Carlos Ernesto Sánchez Poeta Fesal Chain Escritor y Sociólogo Julio Campos Ávila Escritor Ex diputado Maribel Lacave Escritora Paz Molina Escritora Edmundo Herrera Escritor Eduardo Robledo Escritor Liber Tamayo Escritor Elikura Chihuailaf Poeta Isabel Velasco Escritora Pablo Huneeus Escritor Poli Délano Escritor David Peralta escritor Cristina Chain Poeta Adolfo Romero Poeta Julia Ortiz Poeta Hugo Eduardo Díaz Escritor Cesar Millahueique Bastias Poeta indígena Rolando Carrasco Escritor MUSICA: Roberto Márquez Músico Illapu Francesca Ancarola Cantante Francisco Villa Trovador Amaro Labra Músico Sol y Lluvia Max Berrú Músico Jorge Coulon Músico Inti Illimani Mireya Alegría Músico Horacio Durán Músico Inti Illimani Histórico José Seves Músico Inti Illimani Histórico Horacio Salinas Músico Inti Illimani Histórico Nancy Torrealba Cantante Claudio Martínez Trovador (Valparaíso) Ana María Miranda Cantante Nano Acevedo Músico Guido Jorquera Músico Kloketen Lautaro Pizarro Cantante Lalo Contreras Trovador Isabel Aldunate Cantante Ariel Pino Músico Cristóbal Pérez Músico Carlos Cortes Músico Roberto Trujillo Músico Diego Calderón Músico Consuelo Schuster Músico Agustín Moya Músico Camilo Salinas Músico Jeanette Pualan Cantante Pancho Sazo Cantante Grupo Congreso Kike Neira Músico Tommy Rey Músico Joe Vasconcellos Músico José Segovia "Patara" de Arak Pacha Oriana Garrido Machaq Mara Oscar Carrasco Músico Rebeca Godoy Cantante Raúl Aliaga Grupo Congreso Carmen Prieto Cantante Carlos Pinto Grupo Nehuen (Coronel) Carlos Zamora Cantor Popular (Valparaíso) Boris Barrera M. Cantor Héctor Aguilar Músico (Magallanes) Rafael Cheuquelaf Músico (Magallanes) Daniel Jeffs Músico Mika Martini Músico Jimena Herrera Cantautora- Gestor cultural José Carrera Músico (Centro Cultural Víctor Jara, Conchalí) Mauricio Redolés Músico y Poeta Sebastián Redolés Músico Ernesto Pérez, Músico Grupo Napalé Víctor Pinto Suazo Músico Grupo Nehuen (Coronel) Sebastián González Músico y locutor de Radio (Chileno vive en Italia) Juan Tabilo Cantautor (Punta Arenas) Diego Concha Folklorista (Punta Arenas) Manuel Lagos Acosta Cantor Popular (Punta Arenas) Maria Angélica "Coca" Cárdenas Cantante (Punta Arenas) Iris Villegas, Prof. Música, Folklorista (Punta Arenas) Nora Marín, Cantante (Punta Arenas) Ricardo Pérez Rojas, Cantor Popular (Punta Arenas) Nelson Araya Músico y Cantor Patricio Solovera Músico Catalina Rojas Folklorista Claudio Álvarez Músico Mauricio Lermanda Músico Carlsson Curti Músico Leonardo Espina Músico Daniel Carmona Músico Ignacio Ferrera Músico Pablo Garrido Sonidista Daniel Villegas Músico Marcelo Nilo Músico Schwenke y Nilo Freddy Torrealba Charanguista Juana Millán Folklorista Manuel García Músico Mario Rojas Músico Inti Illimani Histórico Músicos Legua York Hip Hop Banda Aluzinati Músicos Banda Cholomandinga Músicos Grupo Arak Pacha Sindicato de Cantores Urbanos de Chile Grupo Difuntos Correa Conjunto Preludio Filarmónica de Chile Filarmónica de la Cueca Schwenke y Nilo Dúo LLUVIA ACIDA (Magallanes) CINE Y TV: Luis R Vera Cineasta Douglas Hübner Cineasta José Zubicueta Cineasta Ximena Carrera Cineasta Jorge Grez Audiovisual Aldo Barreto Sanguinetti Guionista. Felix Jacob Jure Director Productor, Panelista de TV y Médico Cirujano (La Serena) PINTURA Y ESCULTURA: Gracia Barrios Pintora Guillermo Núñez Pintor Aldo Barreto Sanguinetti, guionista. Lenka Chelén Franulic, Pintora Naif Carmen Silva Pintora Alejandro "Mono" González Muralista Antonio Kadima Artista Visual Juan Gómez Quiroz Pintor y Escritor Juan Carlos Fernández Escultor (Isla Negra) Alberto Ludwig Pintor (Valparaíso) GESTION CULTURAL: José Calderón Gestor cultural Roberto Guerra Gestor Cultural Girogio Varas Productor DICAP Patricia Goncebate Trabajadora Cultural PERIODISMO: Jaime Iturra Radio Nuevo Mundo (Copiapó, Atacama) Manuel Vilches, en nombre del Colectivo Unitario Americanto Autónomo (CUAA) Pedro Guichapany Locutor (Punta Arenas) Lorenna Calderón, Periodista Claudio Haro Profesor Radio Nuevo Mundo (Punta Arenas) Jeannette Antonin Agrupación Cultural Aike Trova, Radio Nuevo Mundo (Punta Arenas.) Alejandro Avendaño López Periodista Licenciado en Comunicación Social (Punta Arenas.) Ana María Olivares Periodista ANTROPOLOGIA: Adriana Goñi Antropóloga FOTOGRAFIA: Oscar Riquelme Fotógrafo Carmen Fulle, Fotógrafa Alejandro Stuart, Fotógrafo, poeta y cantautor José Moreno Fotógrafo DANZA: Joan Turner Verónica Garcés Silva Valentina Pavéz Manuela Bunster Vicky Larraín Patricio Carreño Veronica Ciriza Compañía En Cruz Danza Contemporánea Compañía de Teatro- Danza ARQUITECTURA Y DISEÑO: Emilio Boccazzi Campos, Arquitecto, Concejal (Punta Arenas) Jorge Soto Veragua Diseñador CIENCIAS SOCIALES: Iván Ljubetic Vargas Historiador Escritor Bruno Lavín Ical (Valparaiso) Rosario Carvajal Profesora de Historia Rodrigo Díaz L. Historia Marta Godoy Henríquez. Licenciada Ciencias Sociales Marcel Claude Cientista Político EDUCACION: Ingrid del Carmen Palma Reyes Profesora Norma Victoria Aldoney Profesora de Castellano ORGANIZACIONES CULTURALES: Fundación Víctor Jara Cultura en Movimiento Cultura Libre Valparaíso Centro Cultural Patricio Bunster Centro Cultural El Sitio de Yungay ONG Memoria y Cultura Popular ICAL (Instituto de Ciencias Alejandro Lipschutz) Taller El Sol Colectivo Aczion Cultural Punta Arenas Colectivo Arte Joven Quillota Revista Pluma y Pincel Revista de Literatura y Arte Indígena ULMAPU Revista El Despertar de los Trabajadores Sello DICAP Pueblo Nuevo Netlabel (Sello Discográfico Independiente) Fundación Manos Abiertas Kolectivo Kahuin Agrupación Cultural, Taller Popular Ayke Trova (Punta Arenas) Centro Cultural "Víctor Jara" (Punta Arenas ) Periódico "AVANCE" (Punta Arenas) Poetas del Mundo Plaza de las Letras El Arte Brigadista Colectivo Lingua Quiltra Centro Cultural Víctor Jara de Chillán ******************************************************** Envía tu adhesión al correo: culturasinexclusion@gmail.com Volver a página principal
...Yo canto a la diferencia que hay de lo cierto a lo falso...de lo contrario...No Canto
Publicadas por El autor
Violeta fue siempre reconocida en lo más íntimo de su pueblo como comunicadora social. Su interés se reflejaba en las canciones, refranes, ceremoniales y leyendas que pregonaba cargada de contenido eminentemente social.
Los medios de prensa no son los únicos que tenían preparados sendos especiales apenas el ex dictador quemara su último cartucho y con los que colmarán quioscos y pantallas, por lo menos, de aquí a fin de año. El mundo del arte también, pero a través de Internet.
Se trata de “Proyecto 19731990 - La muerte del Dictador” que reúne 150 obras de artistas de casi toda Latinoamérica, además de Francia, España, Alemania e Italia, y cuyo tema central, por cierto, es la figura de Augusto Pinochet y la opresión que instaló en Chile por 17 años.
El responsable del proyecto es el artista visual penquista Ramón Muñoz Coloma y la idea surgió de su necesidad personal de enfrentar el arte como una necesidad humana. “Quedé pensando qué voy a hacer cuando muera Pinochet, y decidí trabajar. Enfrentar cada uno con su visión la problemática de la dictadura”, explica.
El paso siguiente fue abrir en julio del año pasado una convocatoria a través de la web para obras visuales. Y le fue bien, porque los treinta trabajos que esperaba, se transformaron en ciento cinco, más una petición formal de varios escritores para enviar sus propuestas, cuarenta y cinco en total.
“Tenía armado todo, sólo estaba esperando el momento para apretar el botón”, cuenta Muñoz, quien activo las obras en internet luego de enterarse en un paseo de curso de su hija, de la defunción del ex comandante en jefe del Ejército.
SOLIDARIDAD VERSUS CURATORÍA
“Estábamos totalmente desconectados, cuando otro apoderado, un mayor de Carabineros nos dice ‘se murió Pinochet’”, recuerda el artista de 38 años, ahora aliviado, sólo por “dejar más limpio el aire”, sino que también “estaba muy encadenado a este proyecto”.
La muestra virtual cuenta con trabajos de destacados artistas internacionales como el del performancer argentino Martín Marimaro, dos obras (una de poesía visual) del uruguayo Clemente Padín, un poema del español César Reglero y una “warholiana” imagen de la alemana Iara Simonetti.
“Algunos son panfletarios, algo que pasa por trabajar con política, pero la mayoría no y si bien no hay ninguno a favor, sí existen varios bien neutrales”, confiesa el artista y gestor de 38 años que escribe en las revista de arte nacional “Escáner cultural” y “La hoja” de Rosario (Argentina).
Y es que al ser una convocatoria abierta el concepto de curatoría quedó borrado de la exposición. “Nos movemos en la parte periférica del arte. El artista chileno vive en su parcelita, no existe lo de la solidaridad en el arte y el Fondart es la gran piñata para que los colegas se peleen”, asegura.
Aunque por ahora el proyecto permanezca en la red, es probable que las obras se puedan exhibir como impresiones digitales de 20x30 cms. De hecho algunas instituciones como la Universidad de Valencia, Zona de Arte en Argentina, Balmaceda 1215 sede Valparaíso, y Universidad Arcis de Castro, han mostrado su interés por hacerlo.
En el subsuelo del sólido edificio que alberga al Museo interactivo Claudio Arrau, las sombras y el gris del granito crudo de la construcción, no pudieron opacar una ceremonia breve pero significativa del primer aniversario de la instalación de ese nuevo referente de documentación cultural.
El Centro Cultural Víctor Jara, fue invitado a este evento y de él queremos rescatar lo más sobresaliente:
El inicio de la ceremonia la dio la joven Rocío Oportu Salgado quien deleitó a los asistentes con una fresca interpretación al piano.
A las palabras del alcalde, se unieron las del director del Museo, Eduardo Peña, quien resaltó las actividades que el museo ha llevado a cabo en este año, a la vez que presentó la nueva imagen corporativa del Museo.
Nuevamente la grata acústica que entrega ese edificio abierto dio paso a los marcados acordes al piano, esta vez fue César Acuña Hernández, quien nos entregó una perfecta interpretación. Los aplausos se prolongaron para agradecer su bien lograda actuación.
En nuestra opinión, la creación de espacios donde se muestre a jóvenes talentos, es una de las reivindicaciones más sentidas en el ámbito del desarrollo cultural de los pueblos. En esa línea estamos por apoyar la idea de convertir el subsuelo del Museo Interactivo Claudio Arrau en una galería permanente, abierta no sólo a la música, sino a otras expresiones como la plástica, la fotografía, la escultura que hoy buscan escenarios atractivos y modernos.
Una vez más nuestros Aplausos para Rocío y César. 
La exposición “espacio común” reúne dos de las colecciones de artes visuales mas importantes de la ciudad de chillan la primera de la sociedad de artes “Tanagra” 1929 que dentro de su trayectoria reúne obras de distintos autores como la colección de pacheco Altamirano y la colección de pintura donde se encuentran obras de Armando Lira , Juan francisco González entre otros en ella hay una pequeña colección de grabados que hoy reunen a los siguientes autores: Julio Escamez, José Venturrelli, Rafael Ampuero, Ciro Silva.
La segunda el museo internacional de la grafica de la municipalidad de chillan creado el proyecto por el artista visual Hernando León en 1996 en Alemania y fundado el año de 1997 en Chillan, reúne a la fecha cerca de 400 grabados de autores latinoamericanos y europeos en el área del grabado. Dentro de los autores representados en esta muestra están: Roser Bru, Delia del Carril, Guillermo Deisler, Carlos Donaire, Carlos Hermosilla, Guillermo Núñez, Hernando León.
Espacio común es el nombre del encuentro de estas dos colecciones como un relato estético, que confronta la relación arte/política como una retórica vinculada al campo de producción de sus autores. Es enfrentar también el espacio de arte Silvia Molina como un campo de circulación de la escena de las artes desde los 80 en adelante. Desarrollando de esta forma espacios independientes que permiten articular las artes visuales en el campo cultural local. 
Están todos invitados!!!
"La Remolienda" es tal vez una de las obras más vista en el teatro local.
En el Año 1965, fue Víctor Jara quien compuso la música y dirigió esta gran obra de Alejandro Sieveking en una producción del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.
En la foto, dos momentos:
Arriba, Mario Lorca, Bélgica Castro y Luis Barahona del Elenco del ITUCH...
...Abajo, el jóven grupo de teatro de la Universidad Santo Tomás que en gira por el sur de Chile la presentó en forma gratuíta para la comunidad de Chillán el pasado lunes 16 de Octubre en el Teatro Municipal.
El público agradeció llenando la sala para admirar una vez más esta postal costumbrista del campo chileno.
Ayer y hoy: Isabel Parra, una de las cantantes esenciales en la historia del sello Dicap, figura también en el disco de tributo a Gladys Marín. El pintor José Balmes ha estado trabajando en estos días en una palabra para una de sus recientes obras. Dicap. No es una palabra nueva. Significa Discoteca del Cantar Popular y es el nombre del sello discográfico que entre 1968 y 1973 encarnó con mayor énfasis el espíritu del movimiento de la Nueva Canción Chilena. Balmes trabaja en el diseño del nuevo logotipo para el sello, que a partir de ahora se integra al original del diseñador Vicho Larrea, un característico pajarillo posado sobre una pauta musical. De ese modo se entrelazan la historia y el presente. Después de décadas de pausa, el sello Dicap ha reaparecido este año en Chile, y no sólo como una pieza histórica, sino con planes de grabar discos nuevos. El primer paso será dado la próxima semana, el miércoles 4 de octubre, con el lanzamiento del disco inaugural de esta segunda vida de la casa grabadora: Mil voces Gladys, un disco de tributo a la fallecida dirigenta comunista Gladys Marín del que participaron más de quince músicos, chilenos y extranjeros, desde cantantes locales como Jeannette Pualuan hasta consagrados mundiales como Silvio Rodríguez.Diecisiete voces para GladysA cargo de Dicap desde ahora en adelante está un nuevo equipo, formado por Pablo Teillier, director ejecutivo, Jorge Varas, director artístico, y Alejandro Orellana, gerente general. De 28, 31 y 44 años respectivamente, han establecido un lazo con la historia del sello, pero sobre todo trabajan con miras a generar un nuevo catálogo."Nos contactamos con la Fundación Gladys Marín para hacer este disco, y vimos que la mejor plataforma era el sello Dicap. Caía de cajón", recuerda Teillier, acerca del nuevo debut del sello, que arranca así desde el primer minuto con una producción internacional: en Mil voces Gladys confluyen músicos y grupos de Chile, Argentina, Venezuela, Cuba y España.El disco tiene tres canciones inéditas, de Isabel Parra ("Versos para Gladys", grabada en Milán hacia 1974 para el LP Vientos del pueblo), de la cantante Jeannette Pualuan y de La Sonora de Tommy Rey. Además, entre las canciones ya editadas, contiene nueva trova cubana con Silvio Rodríguez ("Yo te quiero libre") y Pablo Milanés con Soledad Bravo ("De qué callada manera"), y canción de autor argentina y española con Pedro Aznar ("… de papel") e Ismael Serrano ("Vine del norte"). Entre los músicos chilenos hay protagonistas centrales de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en Inti-Illimani Histórico ("Tatati"), Illapu ("Plegaria"), la formación de Quilapayún que lidera Eduardo Carrasco ("Mi patria") y Schwenke & Nilo ("Te vengo a decir"); además de iniciadores de la fusión chilena como Congreso y Joe Vasconcellos ("Un minuto de emoción") y los grupos de pop y rock latino más recientes Lucybell ("Arauco tiene una pena"), Saiko ("Lo que mereces") y Cholomandinga ("Afrolatino"). "Todos tuvieron la libertad de elegir. Siempre la primera prioridad la tuvo la banda”, explica el director artístico, Jorge Varas, respecto de la elección de las canciones. Y tampoco hubo una sola línea en cuanto a la generación de los músicos invitados. "Algunos artistas estaban cantados, pero también hay grupos más nuevos, como Saiko, Lucybell y Cholomandinga, que tuvieron una inmediata reacción positiva a trabajar en el disco", explica Teillier. Discoteca popular de ayer y de hoyEn su primera época, la Discoteca del Cantar Popular era un sello único, en medio de las disqueras comerciales extranjeras y chilenas activas en el país, y comprometido, a partir del hecho de que fue fundado por las Juventudes Comunistas en 1968. Hoy reaparece entre la diversidad de sellos disqueros independientes que funcionan en Chile, y se muestra igual de comprometido."La Dicap hoy no cambia mucho. Era parte de una corriente en la música, el teatro, el cine, la gráfica, que era ponerse contra la corriente. Hoy el objetivo es buscar esa creación en la música alternativa de nuestros días", compara Alejandro Orellana, y Teillier coincide. "Se trata de buscar otras formas de difusión para hacer llegar esta música, por ejemplo en vivo, donde se da un contacto muy especial"."Y al mismo tiempo también es la continuidad de una historia. Dicap entre el 68 y el 73 fue un gran protagonista de la música en Chile, y volver es una cuestión de respeto por la memoria. Es el sello que grabó a Víctor Jara, a Quilapayún, a Inti-Illimani, y hay una coherencia estética que mantener", agrega Jorge Varas. De hecho el equipo tomó contacto con gestores originales del sello, como el productor Raúl Gómez, y sus planes incluyen reediciones seleccionadas del catálogo histórico: discos de Benny Moré, Pablo Neruda y el clásico LP Chile en cuatro cuerdas, de Gastón Soublette."No vamos a editar artistas que ya estén en otras compañías, como Víctor Jara o Inti-Illimani", precisa Varas. Cuatro serán las líneas principales de trabajo de la nueva Dicap: la aludida "serie de la memoria" para el catálogo previo, una de ediciones internacionales, una de música de concierto para la que está prevista la edición de un disco chileno de música colonial, y un catálogo nuevo, propio, iniciado el 2006. Mil voces Gladys es el primero de esa lista, y ya hay dos futuras ediciones definidas: el primer disco del grupo de nü jazz Alüzinati y el nuevo disco del combo de ritmos latinos y rock Cholomandinga. "Y vamos a luchar por un precio justo", concluye Jorge Varas. "Dicap significa Discoteca del Cantar Popular, desde el nombre hay un imperativo de hacer más accesibles los discos al público". 
ESTE JUEVES 5 DE OCTUBRE LANZAMOS EL 8º FESTIVAL DE TODAS LAS ARTES VICTOR JARA - LOS ESPERAMOS EN LA PRIMERA SALA DEL TEATRO MUNICIPAL (2º PISO) A LAS 11 DE LA MAÑANA.
ESTAN INVITADOS TODOS LOS AMIGOS DE LA CULTURA POPULAR, DE LA CULTURA PARA EL PUEBLO Y TAMBIEN LOS AMIGOS DE VICTOR JARA.
LOS ESPERAMOS
Víctor Lidio Jara Martínez, nace el 28 de Septiembre de 1932 de padres campesinos: Manuel, inquilino. Amanda, cantora.
Su infancia transcurre en Lonquén, localidad cercana a la capital y su juventud en Santiago, en la Población Nogales.
A la muerte de su madre ingresa al Seminario Redentorista de San Bernardo. Permanece allí por poco más de un año.
No posee formación musical académica: Su madre le enseña a tocar guitarra. En el Seminario aprende Canto Gregoriano.
En 1953, a los 21 años, integra el Coro de la Universidad de Chile; participa en el primer montaje de "Carmina Burana" e inicia su trabajo de recopilación e investigación folklórica en terreno.
1956: Ingresa a la Compañía de Mimos de Noisvander.
Entre 1956 y 1962 estudia Actuación y, posteriormente, Dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Participa, como alumno, en diversas producciones de la Compañía del Instituto de Teatro de la misma Universidad, Ituch.
En 1957, se integra al conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas "Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por Margot Loyola. Tiene, también, sus primeros contactos con Violeta Parra, quien lo incita a seguir cantando.
En 1959, con 27 años de edad, tiene su primera experiencia en Dirección Teatral: dirige "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Siveking. Viaja con la obra por Argentina, Uruguay, Venezuela y Cuba.
Violeta Parra lo incita a seguir cantando
En este mismo año graba para el sello Emi-Odeón, cantando como solista del "Cuncumén", dos villancicos que le fueran entregados por Violeta Parra.
1960: Asiste en la Dirección a Pedro de la Barra en el montaje de "La Viuda de Apablaza" de Germán Luco Cruchaga, para el Ituch. Posteriormente, dirige "La Mandrágora" de Machiavello.
En 1961 y en calidad de Director Artístico del conjunto, viaja con el "Cuncumén" por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoeslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
Compone "Paloma Quiero Contarte", canción que marca el inicio de su trabajo de creación musical y poética.
Es, también, Asistente de Dirección de Agustín Siré en el montaje de "La Madre de los Conejos" de Alejandro Sieveking.
1962: Egresa de la carrera de Dirección Teatral y dirige "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking para la compañía del Ituch.
Graba "Paloma Quiero Contarte" y "La Canción del Minero", contenidas en el Lp "Folklore Chileno" del grupo "Cuncumén" para el sello Emi-Odeón.
Entre 1963 y 1968 se desempeña como Director de la Academia de Folklore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa.
Entre 1963 y 1970 forma parte, también, del equipo estable de Directores del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, Ituch.
En el año 1963 es Asistente de Dirección de Atahualpa del Cioppo en el montaje de "El Círculo de Tiza" de Bertol Brecht, para el Ituch. El mismo año dirige: "Los Invasores" de Egon Wolf, para el Ituch: "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Sieveking, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile; y "Dúo" de Raúl Ruiz, para la Compañía de Los Cuatro.
Entre 1964 y 1967 ejerce como profesor de Actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
En el 64, vuelve a montar "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking con el Ituch y la lleva de gira por la Argentina, Uruguay y Paraguay.
En 1965: Compone la música y dirige la obra "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, para el Ituch. Dirige el montaje de "La Maña" de Ann Jellicoe, para el Ictus. Recibe el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año por el montaje de las dos obras señaladas y el premio de "La Crítica" del Círculo de Periodistas a "La mejor Dirección del Año", otorgado por el montaje de "La Maña".
Entre 1966 y 1969 es Director Artístico del conjunto Quilapayún. Y entre 1966 y 1970, actúa como solista en "La Peña de los Parra".
En el año 1966: dirige "La Casa Vieja" de Abelardo Estorino, para el Ituch; Asiste en la Dirección a William Oliver en el montaje de la obra "Marat Sade" de Peter Weiss, también para el Ituch; vuelve a montar y dirigir En 1966 grabo si primer LP
"La Remolienda" de Alejandro Sieveking, esta vez, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. 1966 es además el año de la aparición de su primer Lp como solista. Lo edita el sello "Arena" con el título "Víctor Jara".
Al año siguiente, 1967, es el sello Emi-Odeón el que edita el Lp "Víctor Jara" y "Canciones Folklóricas de América", junto a Quilapayún. En el ámbito teatral, monta nuevamente "La Remolienda". Es invitado a Inglaterra, en su calidad de Director Teatral, por el Consejo Británico. Recibe el premio de "La Crítica" por su dirección en la obra "Entretenimiento a Mr. Sloane" y el Disco de Plata del Sello Emi-Odeón.
1969 Dirige el montaje de la obra "Viet-rock" de Megan Terry, para el Ituch; y "Antígonas" de Sófocles para la Compañía de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Profesor invitado en dicha Escuela de Teatro.
Gana el Primer Premio en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "Plegaria a un Labrador". Viaja a Helsinki invitado a cantar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam que se realiza en la capital de Finlandia. El sello Dicap edita su Lp "Pongo en tus Manos Abiertas".
1970: Es invitado a la Conversación Internacional de Teatro, en Berlín. Participa en el Primer Congreso de Teatro Latinoamericano de Buenos Aires. Renuncia al Instituto de Teatro de la Universidad de Chile para realizar recitales por todo el país, en el ámbito de la campaña electoral de la Unidad Popular. Emi-Odeón edita un nuevo Lp suyo: "Canto Libre".
Es Embajador Cultural del Gobierno
de la Unidad Popular En el año 1971 trabaja intensamente con el compositor Celso Garrido Lecca en la música para el ballet "Los Siete Estados", de Patricio Bunster, para el Ballet Nacional. Ingresa, junto a Isabel Parra e Inti-Illimani, al
Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. En calidad de Embajador Cultural del Gobierno de la Unidad Popular, realiza una gira de recitales y programas de televisión por México, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina. Es editado, por el sello Dicap, su Lp "El Derecho de Vivir en Paz". Obtiene el premio "Laurel de Oro" como el mejor compositor del año.
En los años 1972 y 1973, compone la música de continuidad para Televisión Nacional de Chile.
Durante 1972: investiga y recopila testimonios en la población "Hermida de La Victoria" los que forman parte de su Lp "La Población" para el sello Dicap. Realiza una gira musical por la Unión Soviética y Cuba. Es invitado al Congreso de Música Latinoamericana organizado por "La Casa de las Américas", en La Habana. Dirige el homenaje a Pablo Neruda, en el Estadio Nacional, al regreso del poeta a Chile, luego de recibir el Premio Nobel.
Es invitado por los campesinos de Ranquil para crear una obra musical acerca del lugar. Se incorpora a los trabajos voluntarios con ocasión de la huelga de los camioneros que busca paralizar al país.
En 1973: participa en la campaña electoral parlamentaria, realizando conciertos en favor de los candidatos de la Unidad Popular. Dirige y participa como cantante en un ciclo de programas de televisión en contra de la Guerra Civil y Fascismo, acogiendo el llamado hecho, en ese sentido, por Pablo Neruda.
Realiza un gira de conciertos en Perú, patrocinado por el Instituto Nacional de Cultura de Lima. Trabaja en la grabación de sus últimas composiciones para 2 Lps que no alcanzaron a ser editados. Graba el Lp "Canto por Travesura", recopilación del folklore picaresco de Chile, que no alcanzó a salir a la venta.
11 de Septiembre de 1973: Víctor se dirige a la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de una exposición, desde la cual se dirigiría al país el Presidente Allende. Los militares rodean el recinto universitario ingresando a él el día siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se encontraban en su interior.
Víctor Jara es llevado al Estadio Chile y torturado.
Muere acribillado de 44 balazos el 16 de Septiembre, pocos días antes de cumplir 41 años.
Su cuerpo es encontrado en la morgue como NN.
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Volver al inicioHoy cumples 87 años
Te recordamos entregando un breve biográfico tuyo y palabras de uno de tus amigos entrañables.
Dondequiera que te encuentres…¡¡ Todos los colores para ti !!
Como organización, nuestra motivación tiene que ver fundamentalmente con la cultura popular, entendida en la participación de todo el pueblo como creadores y espectadores de su propio sentir. Aclaramos esto para situar nuestra opinión ante el freno que pone el sistema a cualquier medida que pretenda trasgredir su carta de navegación para cumplir sus objetivos políticos y que por estos días se manifiesta en la mantención en Concepción de la sede regional de la “nueva institucionalidad cultural”.
Para quienes han opinado por estos días, evidentemente el tema fundamental NO es la descentralización, sino el deseo de tener en Chillán una OFICINA en cuyo interior se hagan pauteadas reuniones sobre que es bueno y que es inoportuno entregar al pueblo como oferta y desarrollo cultural, por lo visto con una planilla funcionaria que aparentemente en su totalidad residen en Concepción (fue argumento al decir que sería difícil para los cultos trasladarse hasta Chillán).
Autoridades locales, agentes culturales y los próceres del Pinochetismo, (estos últimos, desmanteladores del momento más luminoso que vivió Chile en materia cultural), alzan voces para que se cumpla la palabra empeñada por la autoridad. - Como estamos también en el rescate de la memoria, les recordamos que hace mucho tiempo que las promesas no se cumplen en materia de medidas o programas de gobierno.
Si de tener una oficina se trata, pensemos por unos instantes lo que significaría para nuestra ciudad si la sede de la Gobernación Provincial de Ñuble estuviera en otra comuna…
¿Perderíamos esa rica comunicación e interacción entre el Gobierno y la ciudadanía?
¿Nos sentiríamos desprotegidos o nos sobrecogería una sensación de profundo desamparo?
Sabemos la capacidad e intención de las autoridades en mantenerse alejados de todo lo que huela a exigencia y no-oficial. Si no hay interacción no hay descentralización.
Para quienes gobiernan, descentralizar es en esencia acercar al vulgo lo que para los poderosos sigue siendo privilegio. Bajo esta premisa descentralización es poner muy cerca de las organizaciones populares una poderosa arma, históricamente utilizada por comunidades que han llegado a establecer a través de un acabado y seductor concepto estético, formas de comunicación masiva, que los hace percibir una realidad de la que indefectiblemente nace más organización popular.
La condición fundamental para que exista descentralización es la participación democrática de los ciudadanos en las decisiones, no sólo sobre gasto sino, principalmente, sobre los aportes que ellos realizarán para un cambio de discurso y acción cultural.
En materia de consumo cultural y uso del tiempo libre en la provincia, más del 80% de la población se limita a un consumo cultural de pobreza, es decir, a un consumo marcado por la oferta de los medios de comunicación, esto significa que las desigualdades sociales vuelven a expresarse en la cultura con muchísima fuerza, es decir, hay un grupo muy importante de la población que sólo accede a la televisión y la radio, pero no a las otras manifestaciones culturales y sobre todo, no pueden llegar a los centros de actividad u oferta cultural. En este sentido, no sólo los mínimos presupuestos dan fe del desinterés de los gobiernos y la falta de exigencia social, la mayoría de las veces sólo se patrocina lo conmemorativo, el centenario del ilustre músico, pintor o escultor, los homenajes en vida a las glorias nacionales, el reconocimiento de las culturas indígenas: si prometen ser especies en extinción.
Lo estratégico para lograr los objetivos buscados sería profundizar la descentralización política de la provisión de infraestructura y servicios culturales, y sobre esto sentar las bases que permita garantizar a todos los habitantes el acceso igualitario a una canasta cultural.
El auspicio a la cultura popular que hasta ahora se resuelve en la injusta repartición del ingreso que solo deja la nostalgia al alcance de las clases populares. Todo esto significa, en inmensa medida, el fin de la movilidad social, y la emisión de una verdad conocida y olvidada: Si menos piensas, si menos sabes…menos reclamas.
